casa
monstruo
July 30th, 2010

KLAATU BARADA NIKTO (robot en carne)

Después de una crisis en el servidor del blog (todas las imágenes desaparecieron) os meto un cañonazo de texto que escribí “por encargo”. Hablemos de roboses.

  • INTRODUCCIÓN

Una réplica de Gort, el impasible robot de “Ultimátum a la Tierra” (Robert Wise, 1951), reposa desde 2006 junto a colegas de condición como C-3PO (“Star Wars”), María (“Metrópolis”) o el simpático Robby (“Forbidden Planet”) en el Salón de la fama de los robots.

Su visera metálica refleja tres palabras grabadas con cincel láser en el expositor: Klaatu – Barada – Nikto, “una de las órdenes más famosas de la ciencia ficción”, reza.

Huelga recordar que la pronunciación de esta tríada salva la vida de Klaatu y repone los valores morales del robot Gort frustando sus intentos de destruir a la Humanidad en la citada película de Robert Wise.

Para la popular revista Cinefantastique es “la frase más famosa pronunciada jamás por un extraterrestre”, con el permiso de E.T. claro.

Mucho se ha especulado sobre el significado de estas palabras. El profesor de filosofía Aeon J. Skoble las etiqueta como un “safeword” (parte de un dispositivo para evitar grandes daños ante un fallo del sistema). Su traducción es “Klaatu ha sido asesinado, sálvalo”. Otro ratón de biblioteca (un tal Trevor Reznik) señala tras una ardua investigación de los títulos de crédito la existencia de un asesor de Sánskrit (una lengua indoeuropea) en nómina. Para Trevor la palabra Barada equivale a Camino y Nikto a Noche.

¿Klaatu, camina hacia la noche? ¿Klaatu, va al club nocturno? ¿Cuál es la verdadera traducción de esta Santa Trinidad Verbal? Como diría Ende, esa es otra historia (seguro que más aburrida), pues lo que nos ocupa en estas líneas es bien distinto.

Habrá explosiones, sexo, lásers, plasma, bombillas… y culos metálicos. Y es que lo que viene a continuación es un emocionante recorrido que sigue la estela del robot en el cine de ciencia ficción de la forma más aristotélica posible: tres actos numerados con títulos que van de graciosetes.

  • 1ER ACTO – KLAATU: DEL MITO AL HITO

Desde que Galatea, la estatua de Pigmalión, cobró vida en la Antigua Grecia, el imaginario colectivo ha dado alma y forma humanoide a lo inerte hasta la saciedad. El mito por antonomasia del hombre-Dios dador de vida descansa en la leyenda hebrea “El Golem”, una estatua animada por magia cabalística que adquiere condición orgánica a partir del barro. La película de Paul Wegener de 1915 es la primera adaptación conocida. No sólo representa a la perfección el movimiento del expresionismo fantástico alemán sino que se ha convertido en una cinta atemporal.

Y no es gratuito remontarse tan atrás para hablar de Gort, pues para dar vida a El Golem hemos de grabar en su frente la palabra “EMET” (verdad en hebreo) y, si borramos la primera letra y lo dejamos con “MET” (muerte), el alma del Golem se evapora y vuelve a convertirse en un ser inerte.

El poder del génesis queda en manos del verdadero Dios: el escritor. La creación es el verbo, decía Unamuno, lapalabra verbalizada, para Gort, la muerte. Curiosa similitud, ¿verdad?

Un poco más tarde, el doctor Frankenstein actualiza a Prometeo y regurgita el sino de fatalidad negra de El Golem. Los nuevos seres tienen brazos, piernas e incluso cerebro, pero la dimensión humana parece lejana a ellos. El alma parece exclusiva creación del laboratorio de Dios.

Pero saltemos en el tiempo con el skate de Marty Mcfly hasta el siglo XX.

La tecnología está loca, loca, loca y el teatro le cambia el nombre al Golem: nace el robot (en 1922 se nombra por primera vez en una obra inglesa de Capek).

Algunas máquinas comienzan a integrarse en la rutina social. Cacharros que nos despiertan, cacharros que noscocinan, cacharros que nos transportan, cacharros, cacharros y cacharros.

El barro se torna gris y chirria a los golpes.

¡Bienvenidos a la Era del Metal Inteligente!

  • 2º ACTO – BARADA: 3 LEYES PARA GOBERNARLOS A TODOS

Presentar a Isaac Asimov se presume algo prescindible. Su nombre se asocia automáticamente a tres postulados, las Leyes de la Robótica:

  1. Un robot no debe dañar a un ser humano o, por su inacción, dejar que un ser humano sufra daño.
  2. Un robot debe obedecer las órdenes que le son dadas por un ser humano, excepto si estas órdenes entran en conflicto con la Primer Ley.
  3. Un robot debe proteger su propia existencia, hasta donde esta protección no entre en conflicto con la Primera o Segunda Ley.

Pero los robots no quieren ser cacharros, quieren ser hombres, hombres bicentenarios. Asimov expresó lo mejor y lo peor de sus amigos metalizados. Habló de sus derechos, de sus abusos y, sobre todo, de las paradojas que evocaban la interacción entre éstos y nosotros, los humanos.

Gran parte del cine de ciencia ficción mana de la imaginería y el denso flujo de conceptos creado por este escritor. De hecho, la principal dicotomía en el subgénero robótico ya está en sus primeros relatos cortos: el robot, ¿amigo o amenaza?

Mucho del cine y la televisión de fantaciencia habla de la amenaza exterior y remite a los autómatas con desconfianza y temor. Daryl, María, Hal 9000, Ed 209 son ejemplos de frialdad, independencia y poder. Puras armas en manos del malo de turno o entelequias autónomas sin ningún control. No están bajo el yugo de las tres leyes, tienen su propio código moral, pueden dañar a un humano.

En la otra banda, R2D2, C-3PO, Wall-e, Johnny 5, Optimus Prime o Gertie (“Moon”). Humanoides en carácter. Amistosos por resultar torpes o simpáticos, a veces inútiles pero, sobre todo inofensivos para nuestra raza. Están sometidos a las tres leyes y son el mejor sustituto al “mejor amigo del hombre”.

Los robots nunca han sido tan populares como los extraterrestres, han servido tanto a humanos como a marcianos o venusinos. Siempre han sido esclavos del universo. Pese a todo, tuvieron su época de esplendor popular durante la carrera espacial y han quedado relegados al merchandising infantil siendo abrelatas o cascanueces graciosos.

Y si en el primer bloque descubríamos la relación entre la tríada de Gort y el mito de El Golem, ahora daremos un paso más. “Klaatu Barada Nikto” se convierte en el grito de guerra del nuevo robot: el cyborg (cybernetic organism).

Mitad hombre, mitad máquina, tendrá que pronunciar estas tres palabras tras viajar en el tiempo a la Edad Media. Pero erra y despierta al Ejército de las Tinieblas.

Es Ash, y ya sé que no es el primer cyborg en la Historia del cine pero es puro carisma en carne (y en sierra eléctrica). Sam Raimi vio “Ultimátum a la Tierra” y realiza un homenaje que nos sirve como puente mitad-carne-mitad-hierro.

Una sola conciencia, diferentes piezas, como el monstruo de Frankenstein. El robot adquiere la condición humana definitiva. De amenaza externa pasa a interna (¿qué diferencia un cylon de un humano?) y se convierte en algo nuevo. Las fronteras son indivisibles, ya no es el robot el que aspira a humano, es lo contrario. La esperanza de vida se dilata, los órganos se criogenizan mientras funcionan, sólo la conciencia envejece.

Entre los híbridos más reconocidos podemos encontrar a Data de “Star Trek”, Ash de “Alien”, Roy Batty de “Blade Runner”, la Reina Roja de “Resident Evil”, Terminator o Robocop.

  • 3ER ACTO – NIKTO: NO ME CUENTES BATALLITAS (si te faltan tuercas)

Y entramos en la etapa final con lo obvio: el remake. Y para no ser menos me plagiaré a mí mismo en mis primeras líneas:

Una réplica de Gort, el VIOLENTO robot de “Ultimátum a la Tierra” (Scott Derrickson, 2008), reposa junto a colegas de condición como C-3PO (“Star Wars”), María (“Metrópolis”) o el simpático Robby (“Forbidden Planet”) en el Salón de la fama de los robots.

De repente, UNA EXPLOSIÓN. Tres universitarias corren espantadas ENSEÑANDO CACHO. Gort ha despertado, y tiene ganas de JUERGA. En un vórtice de ALCOHOL y DESTRUCCIÓN Gort descubre que ni Klaatu, ni Barada, ni Nikto, que él lo que quiere es TRIUNFAR EN HOLLYWOOD como SU ABUELO.

Gort gana en tamaño pero pierde en encanto. Se convierte en un ipod, como los autómatas de “Yo, robot”. Las palabras mágicas vuelven a pronunciarse en este remake que rompió la taquilla (gracias a Dios no lo suficiente como para una secuela).

Klaatu Barada Nikto” re-resonó en los monitores de un cine. Pero con la misma efectividad que un guión ignífugo (sin chispa pero con mucha explosión de ectoplasma, por la fantasmada).

Al robot no le queda más que reírse de sí mismo. Como diría Bender, nervio imprescindible de “Futurama”, y para cerrar con la frase de un futuro texto:

Humanos,

besad

mi

brillante

culo

metálico

June 3rd, 2010

Shusheríah (golosinas)

Ni tengo mucha experiencia ni sé si es lo que acabaré haciendo durante toda mi vida. Pero sí llevo algunos años escribiendo y me he encontrado con que en el torturoso “via crucis” de la escritura-reescritura hay pocas cosas alentadoras.

Estoy con dos proyectos de largometraje como dije. Y me resulta más fácil madrugar y trasnochar si, de vez en cuando, recibo lo que he acabado llamando “SHUCHERÍAH” (“golosinas” para la gente del norte).

Las “shusheh” no llevan azúcar. Pero engordan como nada.

Y a lo que me refiero es a recibir una imagen de lo que en escritura has plasmado.

Hoy ha pasado con “La marcha atrás”. El trajeado señor Borja Puig suele aburrirse en clase y ha dedicado al “apañeroJordi Ramoneda un ¿teaser póster? del guión que coescribimos.

Tengo más “shusherías” del ya mencionado “PROYECTO X“, pero no sé hasta qué punto la cagaría colgándolas aquí. Así que mejor no lo hago.

May 29th, 2010

"Mi constante" 4×04

Hace tres años de esta foto.

Presentaba mi primera práctica del 2º curso del ESCAC (Shof Shof Ñam Ñam) en una de las proyecciones organizadas por Diego López para El Buque Maldito. En una tarde no sólo conocí a Diego sino a Fidel (¡creador de Mrs. Carrington!), a Naxo Fiol y a Jordi Romero de Ozzy Piuntur. Se dice pronto.

Vengo ahora mismo de otra de las proyecciones en el Centro Garcilaso y me he dado cuenta de que durante todos mis estudios en la ESCAC estas idas y venidas a la capilla del gore han sido mi “constante“. Cual Desmond, encontré el inicio de un bucle en la proyección del “tampón asesino“. Comencé como director y me fui repitiendo como espectador gracias a la compañía fiel de primo Ramón año tras año. Hasta hace unos meses.

En el momento en el que presenté mi última práctica (“La belleza de la señora patata“) frente al público habitual comprendí que había acabado la “carrera“. Meses antes de las clases, ya me sentía fuera de la escuela. Aparte de la ironía de que me proyectaran la primera y la última práctica, claro…

Y ya, ya. Me pongo nostálgico. Y me da pereza, eh. Pero hacía tiempo que no actualizaba sin hacer un copy/paste y ya tocaba decir pantunfladas.

Estoy trabajando en varios proyectos.

- El cortometraje de “Los montes de oca” sigue viento en popa y Lynch nos vendría bien como sonidista. Aparte, está pendiente mi otra colaboración con José Sierra: “La noche que Carmelo dejó de soñar”, cuyo estreno se posterga y se posterga tanto como buena pinta tiene.

- “Hasta que la muerte nos separe” es un proyecto final de carrera en cuyo guión me inmiscuí después de que denegaran mi utopía orgásmica. Se rueda en dos semanas en plan superproducción (habrá foticos). Lo dirige Gaby Amione.

- “La marcha atrás” es aquél largometraje que nace de una premisa que bailó por mis calzoncillos durante mucho tiempo. Como un palomillo (qué trauma infantil). Jordi Ramoneda es la piedra angular que faltaba para darle el sentido que ya tiene. El proceso de escritura está siendo durísimo y facílisimo a la vez. Están los días Eureka, los días Facebook y los días Call of Duty.

- “EL PROYECTO X” es algo de lo que hablaré en su momento. Si sale bien. Pero está resultando mi primer contacto con el mundo profesional. Gracias a esta historia he conocido a un genio del gag: Alberto Ramos. Os recomiendo de forma intensa su obra de teatro “Los últimos días de Clark K.” (descargable en bubok).

PD: Borja Puig, diseñador de este blog, se aburría mucho el otro día en un seminario de dirección de actores y me dedicó este gracioso retrato:

May 23rd, 2010

Necrorgíastico

EL BUQUE MALDITO presenta

Sábado 5 de Junio 2010 – 18h.

Proyección de la película “La orgía de los muertos” (1973) con la presencia de su director José Luis Merino.

Protagonizada por Stan Cooper, Dianik Zarakowska, María Pía Conte, Charles Quiney, Aurora de Alba y Paul Naschy en el papel de Igor, su realizador, nos transporta a una de las mejores películas de terror españolas de la década de los setenta donde zombies, ambientes lúgubres, rituales y perversos personajes se unen en una macabra historia capitaneada por un mad doctor dispuesto a todo por finalizar sus experimentos con difuntos…

Su director, José Luis Merino, estará con nosotros para hablarnos de la película y de otros títulos suyos relacionados con el cine fantástico y de terror, “Las cinco advertencias de Satanás” (1969) o “Ivanna” (1971). Entrada gratuita.

Centro Garcilaso
C/. Juan de Garay, 116.
Barcelona
<M> Sagrera L1-L5.

www.elbuquemaldito.com

May 3rd, 2010

Los Montes de Oca

Me complace presentarles a la familia Montes de Oca.

¿Quienes son? ¿Dónde van con esos picos y esas plumas grisáceas?

No busques tantas respuestas. Sólo mira.

Para abrir la boca, unos pocos fotogramas recién salidos del horno del nuevo cortometraje de José Sierra guionizado por un servidor.

April 28th, 2010

Terror + Teatro


TdT es el primer festival de teatro europeo dedicado al terror. El evento se celebrará por primera vez en Terrassa el 31 de abril y 1 de mayo de 2010.

TdT traerá a Terrassa tanto espectáculos de texto como de marionetas, de calle y “freak shows”, todos ellos relacionados con el ámbito del horror, lo macabro, las leyendas y los miedos, desde la risa o desde el espanto. Todos ellos interesados en experimentar y desarrollar el género del terror para acercar al público a la experiencia del teatro.

Las propuestas tendrán lugar en diferentes salas de la ciudad, y también en la vía pública y otros espacios alternativos del casco antiguo de Terrassa. La organización del festival busca crear durante dos días una atmósfera festiva y sugerente que invite a las personas a disfrutar de espectáculos fuera de lo común.

+ INFO DE LA PROGRAMACIÓN

April 25th, 2010

Gaviotas nocturnas

Proyección de la película “La noche de las gaviotas” (1975), con la presencia de las actrices María Kosti y María Vidal.

Cuarta y última entrega de la tetralogía del director gallego Amando de Ossorio. Una nueva aventura de los misteriosos y sanguinarios Templarios y rodada, parte de ella, en Catalunya. Película protagonizada por María Kosti y Victor Petit y acompañados de un excelente reparto formado por Sandra Mozarowsky, Susana Estrada, María Vidal y Julia Saly.

María Kosti, todo un icono del cine de terror de los años setenta, trabajó a las órdenes, en innumerables films de género, de directores como León Klimovsky, Amando de Ossorio o Juan Bosch, entre otros, y con actores y actrices de la talla de Paul Naschy, Narciso Ibáñez Menta, Helga Liné, Maria Perschy o Mirta Miller.

Al igual que su compañera María Vidal, actriz muy ligada también al cine de terror de aquella década, y que trabajó en títulos tan emblemáticos como “La orgía nocturna de los vampiros” (1973) y “Una libélula para cada muerto” (1974), ambas de León Klimovsky, y en los films de Amando de Ossorio “Las garras de Lorelei” (1973) y “La endemoniada” (1974), entre otros.

Ambas, estarán con nosotros el sábado 29 de mayo para charlar de todos estos títulos del cine de terror español.

Entrada gratuita.

Centro Garcilaso
C/. Juan de Garay, 116.
Barcelona
<M> Sagrera L1-L5.

April 6th, 2010

Entrevista: NICOLÁS LÓPEZ

Una noticia me llamó la atención hace bastantes años: Santiago Segura iba a producir una ópera prima a un joven chileno que había triunfado escribiendo una columna en prensa. ¡Y la adaptarían a cine!

“Promedio Rojo” llegó a mí por las vías usuales (sí, las usuales…) y pude disfrutar de un producto amateur con un sentido del humor rarete pero que apuntaba maneras. Me quedé con el nombre del director, guionista y dibujante de cómics. Nicolás López.

La siguiente noticia que tuve de él fue el año que me encargué (junto con Isbac Caralt) del making of del Festival de Sitges (aquí enterito). Sus palabras para presentar la película “Santos” fueron muy representativas de su personalidad extrovertida: “estaré en la puerta de salida, si les gusta abrácenme, si no, pueden escupirme“.

F > Hola Nicolás, primero de todo agradecerte tu atención. Sé que estás muy ocupado. Prometo ser directo. Empiezo por el final: ¿Qué nos puedes contar de tu tercera película? ¿Qué ingredientes lleva tu nueva cocina?

N > Es una comedia romantica. Sin fin del mundo, esta vez.

F > Siempre me has recordado a Super López, una especie de Superman a la española. Tus películas reinciden en este tema, el del antihéroe ¿Qué hay de ti en este arquetipo? ¿Crees que Chile necesita un antihéroe?

N > Conozco a Super Lopez y de hecho, intente conseguir los derechos antes de hacer Santos. Curioso que lo menciones. Chile, más que un antiheroe, necesita un nuevo presidente que no sea un clon de Lex Luthor.

F > “Cuando pienso en mi soledad, ocupo mi mano”. Con “Pajero” te estrenas en el mundo del cortometraje. Es curioso, lo autobiográfico predomina en tu obra, ¿podemos decir lo mismo en “Pajero”?

N > La masturbación siempre esta presente, especialmente cuando respondo entrevistas tardias.

F > En 2002 fuiste elegido entre los “100 jóvenes líderes de Chile”, ¿qué revolución te verías dispuesto a liderar?

N > Todavia no se lo que significa ser un lider. Menos en Chile. Espero no ser lider ni modelo a seguir de nadie, visto lo visto.

F > Hablemos de “Santos”. Yo la vi en Sitges y aprovecho para protestar por las críticas negativas que se vertieron de forma automática. Me parece brutal la estética y nunca me olvidaré de toda la leyenda de las moscas. ¿Qué cambiarías de la película sabiendo la acogida que tuvo?

N > Nada…quizá visto el tamaño de la ostia hubiera sido mas duro con mantener mi corte que era más largo, pero más claro. Los productores insistian en acercar la peli a los 90 minutos y yo les compré la idea por miedo a que me golpearan con una regla en la mano.

F > El mundo fantástico de Nicolás López siempre está integrado con la realidad. ¿Qué veías de pequeño cuando mirabas debajo de la cama?

N > No lo sé, siempre me dio miedo mirar.

F > Y, si de superhéroes fuera la cosa, ¿cuál crees que es el superpoder más inútil del mundo de los cómics?

N > Hablar con los peces como Aquaman.

F > Tu relación cinematográfica con España es envidiable. Conseguiste coproducción de Santiago Segura y de Telecinco, para muchos de por aquí es toda una hazaña, ¿cómo llamaste su atención?

N > Hablando fuerte y teniendo un acento curioso. Que de algo sirva haber nacido en el tercer mundo.

F > Recuerdo hablaste en Sitges de que te retiraste al País Vasco durante el proceso de escritura de “Santos”, ¿cómo fue la experiencia de guionista ermitaño?

N > Fue en Galicia, realmente, A Coruña. Un gran lugar, llena de personas a las que quiero mucho.

F > ¿Cómo han sido tus roces con Hollywood?

N > Pues en su época ayudaron a pagar varios lujos estúpidos, pero post-crisis pagan un 90 por ciento menos y te violan 120 veces más analmente. El año pasado viví un par de meses en L.A. y uf…tengo material para dos libros.

F > Para ir acabando, ¿ciencia ficción o terror?

N > Sobre todo, comedias romanticas. Despues…ciencia ficción.

F > ¿Cine francés?

N < Oui.

F > ¿Trier?

N < A veces, gracias. Tengo Anticristo hace tiempo esperándome en un disco duro. Espero verla pronto. ¡Me fliparon los primeros 10 minutos!

F > Muchísimas gracias, Nicolás. Que tengas suerte con tus próximos proyectos.

N > ¡Mas me vale!

April 5th, 2010

Mallorca Fantástica

Oli Miró, polifacético e hiperactivo a partes iguales (recomiendo participen en su maravilloso proyecto Cortosdemetraje), me hace llegar un evento interesantísimo para los seguidores del género fantástico nacional.

Mallorca Fantástica” es un certamen que recibe a concurso obras ilustradas, literarias y audiovisuales. Como condición: que hablen desde la fantasía. En esta edición además se hará especial hincapié en la temática diabólica.

El año pasado el mismísimo Álex de la Iglesia visitó el archipiélago para recibir un homenaje (bien merecido, por supuesto). Se destila un buen rollo y un amor por el género impresionante.

Por mi parte intentaré hacerme un hueco entre los participantes.

Es harto interesante descubrir leyendo las bases que defienden “una línea ecologista (…) con lo cual no es necesario enviar cinco copias en papel, encuadernadas, con los costes que ello genera no sólo para el bolsillo de los concursantes, sino también para el medio ambiente (…) tanto para el concurso de Ilustración como para el de Narrativa, tan sólo son necesarios los archivos, que se recepcionan a través del correo electrónico publicado en la web de la organización“.

¿Os animáis?

April 3rd, 2010

GUERRICAECHEVARRÍA en la ESCAC

Notición.

Con motivo de la nueva edición del BASE FILM FESTIVAL el genio y figura del guión nacional entrará en una de nuestras aulas.

De aquí salen dos preguntas para el lector hambriento:

(1) ¿Quién es el Daguerroechevarricascu este?

(2) ¿Qué tipo de festival tiene ese nombre?

Pues bien, las preguntas, bien numeradas, bien contestadas.

[1] ¿GUERRICA-QUÉ?

(Humor para mesarse el bigote)

GUERRICA-GUIONISTA (su caché es proporcional a su apellido). ¿En su currículo? “Mirindas asesinas”, el primer corto de Álex de la Iglesia (con el que ha mantenido una sana y lucrada relación; véase “El día de la bestia”, “Crimen ferpecto” o “Acción mutante”).

Pero sin duda lo conocerán por ser el encargado de la adaptación cinematográfica del año. CELDA 211.

Junto a él, Mapa Pastor (otra “goyeada” este año), montadora habitual de De la Iglesia. Hablarán a dúo sobre todo y nada dando el punto de vista desde su especialidad en lo referente a la profesión cinematográfica en general.

[2] BASE FILM FESTIVAL

Ya escribí sobre este festival que organiza la ESCAC cada año hace ahora 12 meses.

El lema que encabeza es “el salto del corto al largo“, con eso se dice todo, pero si tenemos que vomitar un pequeño esquema de lo que se nos viene encima agárrense:

CONFERENCIAS

Todas girarán del “salto” del cortometraje al largometraje. Hablarán, entre muchos, Daniel Benmayor (director de “Paintball“), Edmon Roch (productor de “Garbo…”), Claudia Llosa (“La teta asustada“, sí, asustada)

DIÁLOGOS

Face to Face entre el público y parejas de especialidades técnicas distintas. La más interesante, a priori, la de Guerrico y Mapa (guión VS montaje).

CARTA BLANCA A…

Eduardo Chapero (sic!) Jackson. Cortometrajista laureado como el César con “Alumbramiento” (si no habéis leído sobre él es que no visitáis ningún blog de cine). Sencillamente vendrá, nos pondrá los cortos que más le gustan y nos dirá porqué. Interesante (por favor, no quiero ver “La ruta natural” por octagésima vez).

PROYECCIONES

Y aquí viene lo emocionante (por dramático… y por gratuítico).

En el cinema Catalunya de Terrassa, cada mañana, óperas primas inéditas: “Crebinsky”, “Le beaux gosses”, “Els nens de Diyarbakir” y “La famille Wolberg”. Esperemos que alguna esté al nivel de “Ander“, el gran descubrimiento del año pasado.

MACROPROYECCIÓN

Es en “tol medio” de la Plaça Vella de Terrassa, al aire libre, como tiene que ser. Igual que los castillitos estos de gente subida en gente (visça la cultura catalana, cullons).

¿Qué película?

Pues es una película española. Como el año pasado (“Dieta Mediterránea“, gran comedia).

Y el anterior (“El orfanato“, ¿vendrá Bayona este año a la fiesta? ¿quién ha dicho fiesta).

¿Que cómo se llama?

Eso, joder, película española.

¿Hay tetas?

Hay tetas. Pero están en inglés.

¡  SPANISH MOVIE  !

¿ FIESTA ?

No sabría cómo hablar de este evento. Quizá no exista prosa capaz de convertir en texto semejante apoteosis.

Sé que circulan vídeos por youtube. Por Facebook. Sé que hay fotos, pero que nadie cree nada. Íker Jiménez tendría mucho que decir. Fenómenos paranormales. Luces. Duendes.

El hombre desnudo de enfrente de la ESCAC tiene confirmada la asistencia, ¿y tú?

2009-2010 | Usando Wordpress, basado en el tema aav1 y modificado por Borja Puig